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导演：
/尼古拉斯·温丁·雷弗恩
主演：
剧情：
In this third installment of the 'Pusher' trilogy, we follow Milo (Zlatko Buric), the drug lord from the two first films. He is aging, he is planning his daughter's 25th birthday and his shipment of heroin turns out to be 10.000 pills of ecstasy. When Milo tries to sell the pills anyway, all Hell breaks loose. (Slavko Labovic). - Written by larsthebellhop@ofir,dk
导演：
/阿莉切·罗尔瓦赫尔
主演：
剧情：
2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎 13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。 玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。 从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。 一句话评论 可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕 简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志 应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者 幕后制作 影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。” 影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。” 本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
导演：
/大卫·斯雷德
剧情：
天真甜美的十四岁少女海莉（艾伦·佩吉 Ellen Page 饰）在网络上认识了三十二岁的摄影师杰夫（帕特里克·威尔森 Patrick Wilson 饰），二人相约在咖啡馆见面，相谈甚欢。海莉主动要求去杰夫家，让他为自己拍摄艺术照片，杰夫欣然从命。聊天喝酒之后，杰夫突然眩 晕倒地，醒来发现自己竟被五花大绑。原来海莉是有备而来，就是要惩罚在网络上勾引未成年少女的恋童癖。海莉在屋中搜寻杰夫进行不法行为的证据，并为他实施了阉割手术。中途邻居太太（吴珊卓 Sandra Oh 饰）来访，也被海莉成功蒙混过关。随着海莉惩罚计划的一步步展开，杰夫的真面目也逐渐浮出水面…… 本片被提名英国独立电影奖最佳外国独立制片电影，并获西班牙加泰罗尼亚电影节最佳剧本、最佳电影及最受观众喜爱影片奖。
导演：
/哈乌·佩克
主演：
剧情：
《四月的某时》(Sometimes in April)——描写西方世界没有参与调停的1994年卢旺达大屠杀的悲惨影片，加入了柏林电影节的竞赛单元，是为期11天的电影节中两部关于此暴行的影片之一。与特里乔治的《卢旺达饭店》关注的是同一背景和题材，拉乌尔佩克却以不同的途径展示了内战的创伤。这两部影片和《卡雅利沙的卡门》可看出南非电影的升温。 浓笔重彩描绘出大屠杀血腥场面的《四月的某时》，比起同一题材的展映影片《卢旺达酒店》(Hotel Rwanda)，具有绝对的震慑力。 这部由美国和卢旺达联合制作的影片，是第一部关于大约80万图西人和胡图族人遭到种族灭绝的主要影片，在卢旺达当地拍摄，并动用了大批当地居民作为临时演员。 出生在海地的导演和人权积极分子拉乌尔-佩克(Raoul Peck)说，启用仍然对那场灾难记忆犹新的卢旺达人当临时演员，可能有助于外国观众更好地理解他们内心的恐惧。佩克强忍住泪说：“影片中所有的事情都是真实的。我认为难得有机会发生这种情况，各种族人们间的关系和冲突顷刻间全部爆发，任何可能发生的事情都成为了现实。” 电影讲述了1994年4月，一名胡图族士兵在最初大屠杀的混乱里与图西族妻子和两个儿子失散的故事，10后当他与遇见他的兄弟泽维尔时，才获悉他们的命运。而身为记者的泽维尔正在坦桑尼亚Arusha的卢旺达国际法庭受审，罪名是通过电台广播煽动流血事件。影片中也提到了作为美国国务院官员的德博拉-温格(Debra Winger)，努力说服当时的总统比尔-克林顿采取行动。 另一部在本周初上映的同样题材的影片《卢旺达酒店》(Hotel Rwanda)参加了柏林电影节的非竞赛单元。佩克说他有意识地决定，要比《卢旺达酒店》描绘更多栩栩如生的暴力场面。他说：“我的第一个目标是要把影片拍得尽可能真实残酷，又不会让观众掉头而去。我需要观众，我需要他们看完整部电影，走完这次恐怖之旅。这场有计划的种族屠杀发生的时候周围没有摄影机。” 佩克花费了数个月的时间在卢旺达和坦桑尼亚进行调查，影片剧本中的部分内容来自审理团听证会的副本。他说，一些出演影片的卢旺达人声称他们不能演凶手，只能演受害者，因为10年前的悲剧仍然深入人心，椎心刺骨。佩克说，拍摄期间由5位专家组成的心理学家小组一天24小时都要驻守在片场。 在片中扮演一名图西族受害者的比利时女演员卡罗尔-卡雷梅拉(Carole Karemera)说，电影的制作过程对许多身受其害的人来说，是一种精神治疗。她说：“经受了痛苦，你才会有羞耻心，才会安静下来。现在我们试着谈论这件事，也开始再次相信其余的人类。”
导演：
/塞米赫·卡普兰奥卢
主演：
剧情：
莱娜在父亲的阴影下每天过著地狱般的生活，她唯一来往的对象是旅馆同事穆法塔斯，莱娜从未答应但也没拒绝他的追求，痛苦的莱娜只想挣脱生活中的恶性循环；在城市的另一端，有位技师正为他刚过世的妻子哀伤，一只装有他妻子衣物的行李箱，竟出其不意地改变莱娜的命运… Because of her father's inappropriate behavior, Zeynep, a hotel housekeeper, spends hellish nights. The only person with whom she has a relationship is Mustafa, a young man who works in the same hotel and who is interested in Zeynep. Zeynep is trying to escape from the vicious circle in which she finds herself. In another part of the city, Selcuk, a sound technician, is struggling with the guilt he feels over the recent death of his wife. The suitcase that contains Selcuk's wife's clothes will change Zeynep's fate in a most unexpected manner.
导演：
/姜大卫
主演：
剧情：
代朋友入狱多年的麦基（刘青云）刑满释放，左顾右盼无人来接。相比，与他同时出狱的少年阿飞豹仔（黄斌）则有好友香鸡（马斯晨）、小龙（樊少皇）、长颈及肥龟来接。这几人组成了以香鸡为首的聋哑扒手小团体，常用可以博市民同情的招数偷窃钱包、躲过劫难，另一个少年犯罪集团是他们的宿敌。麦基因救香鸡一命与她认识，又通过她认识靠出卖肉体养活丈夫的亚莲（苏祖儿）。 麦基这日在香鸡的陪伴下去找朋友，已经发黄腾达的朋友全不记他曾帮自己顶罪，只将他视作瘟神，匆匆掏出几张钞票将他打发，其后更是找来警察公开表示请勿再扰。这令麦基异常痛苦，早对他生出爱意的香鸡看不过，偷走麦基朋友装有多张信用卡的钱包，此举惹下祸端，香鸡、豹仔随即陷入被警察、宿敌双重追击的境地，而无意间瞥见麦基与亚连的恩爱画面时，香鸡更是瞬间心死。
导演：
/雅克·欧迪亚
剧情：
汤姆（罗曼·杜里斯 Romain Duris 饰）继承了父亲的地下的房地产事业，为了驱赶钉子户，他想出了各种变态的点子：放老鼠闹鼠灾、断水断电赶人、用球棒捣毁房屋设备，打伤毫不相干的人……，同时他还需要出面帮助父亲摆平各种麻烦。当他耍这些流氓手段时，心中丝毫没有怜悯。一个晚上，汤姆突然发现生活还有另外一种方向。他偶遇了去世的钢琴家母亲的经纪人，这让他想起了小时候练习钢琴的美丽时光，那是一段被现实毁掉的美好。汤姆想起优雅的母亲，试图重新拾回心中遗忘的节奏。他遇到一位教钢琴的华人女孩，虽然彼此语言不通，他还是跟她学起了钢琴。音乐让他们之间的交流越来越顺畅。汤姆沉迷练琴而耽误了房地产的工作，父亲与朋友对他越来越不满意。是跟随心中的节奏继续前行，还是被父亲的枷锁捆绑永远生活在暗无天日中，汤姆能做出自己的选择吗？ 本片获得2005柏林影展最佳配乐。
导演：
/佩德罗·阿莫多瓦
剧情：
在位于郊外的华丽别墅内，人过中年的整形医生罗伯特·雷德加（安东尼奥·班德拉斯 Antonio Banderas 饰）和忠心老仆人玛丽莉娅（Marisa Paredes 饰）居住于此。在过去的十二年里，他先后失去了妻子盖儿和女儿诺玛（Ana Mena 饰），一桩桩人间惨剧彻底颠覆了罗伯特看似完美的生活，同时也将他的事业与研究推向了完全未知的领域。在别墅的某个神秘房间内，居住着一个美丽且与世隔绝的女子，她叫薇拉（埃琳娜·安纳亚 Elena Anaya 饰），既是罗伯特的病人，又是他的实验对象，二人有着纷繁错乱的渊源。她经罗伯特之手精心塑造出来的容颜，将彼此紧紧缠绕在了一起…… 本片荣获2011年华盛顿影评人协会最佳外语片奖。
导演：
/卡洛斯·绍拉
主演：
剧情：
年逾七十的索拉已拍過多次音樂舞蹈電影，被譽為真正的“歌舞片大內高手”，連《紅磨坊》Moulin Rouge導演巴茲魯曼的成名作《舞國英雄》Strictly Ballroom也受他啟發。05年的作品《嚮舞》Iberia是他第六度以佛朗明哥為題材的電影，但精力旺盛的他只要登高一呼，在全世界各大音樂廳表演的西班牙大師級舞蹈家及音樂家們，必定放下手邊工作，飛回西班牙參與影片的拍攝。 受到西班牙作曲家阿爾班尼士（Isaac Albeniz）「Iberia」12首組曲的啟發，《嚮舞》是一部完美結合西班牙藝術的音樂舞蹈電影。片中西班牙鋼琴大師蘿莎托爾斯帕朵（Rosa Torres Pardo）與舞者阿依達葛梅茲（Aida Gomez）等人皆是享譽國際的西班牙大師級表演者。 《嚮舞》全片在同一個攝影棚拍攝，但場景卻發生在西班牙十幾個城市，不僅日夜交錯，還在棚裡創造出大雨的氣勢，美術、場景及燈光的設計非常複雜，多才多藝的索拉不僅擔任本片的編導，也一手包辦所有場景的原始構想。總成本一億五千萬台幣的《嚮舞》，每天的拍攝都超過兩百多位的舞者、音樂家、歌唱家、以及工作人員，將偌大的攝影棚塞得滿滿的。 索拉集結了西班牙藝術表演之最，跨越媒材界線。從pure flamenco到new flamenco，在濃郁的佛朗明哥風情下，混搭著芭蕾、現代舞、佛拉明哥爵士與鋼琴Chano Domingo、古典國民樂派阿爾巴尼士的音樂與不同城市主題而呈現的不同曲風、實驗劇場表演，數位理性與肢體野性之交錯……西班牙頂尖藝術工作者傾巢而出，用豐沛的能量來創作這個世紀的《嚮舞》。 《嚮舞》的原片名“Iberia”一方面是伊比利半島的意思，另一方面也是“西班牙人”的意思。 向舞包含了佛朗明哥舞蹈的各种表演形式，每一个段落都捕捉到佛朗明哥舞的爱恨痴狂；舞台上充满力量却又细腻的舞蹈，将身体与心灵间的张力，柔美与劲道间的转换表达的淋漓尽致。从独舞到多人的轮舞，舞者混合着肢体的舞动和戏剧般的面部表情，让观众透过舞者的悲伤、喜乐、傲视、骄狠、热情、冷漠、诙谐、戏谑种种的表情，感受佛朗明哥似浅却深的魅力。此外，萝莎优雅的钢琴独奏到气势磅礴的管乐团演奏行进曲，吉普赛式真情的吟唱，音乐已不只是佛朗明哥舞的配角，而是与舞步相呼应着观众的呼吸起伏。
导演：
/内详
主演：
剧情：
The story of 6-year-old Ridley Jones who, alongside her mother and grandmother, is a protector of the museum she calls home.
导演：
/内详
主演：
剧情：
The story of 6-year-old Ridley Jones who, alongside her mother and grandmother, is a protector of the museum she calls home.
导演：
/Vimukthi Jayasundara
主演：
剧情：
没有战争，没有和平，只有风自故吹着。在上帝遗忘的岛屿，太阳依然每天升起。一个寻爱的女人，一个因误杀了人而从此背着重担的士兵，一段关于寂寞的爱情故事……
导演：
/詹姆斯·曼高德
剧情：
约翰·卡什（杰昆·菲尼克斯 Joaquin Phoenix 饰）本是个阿肯色州乡村小子，儿时一场意外令他弟弟身故，从此他便活在父亲（罗伯特·帕特里克 Robert Patrick 饰）的谴责和嘲讽下无力翻身。爱音乐的他慢慢以乡村歌手成名，也有了自己的家庭，但外出巡演时偶然接触到毒品慢慢令他不能自拔，将他带入深渊。吸毒令妻子薇薇安（詹妮弗·古德温 Ginnifer Goodwin 饰）带着孩子离开了他，他只好去找心仪已久、但因婚姻在身无法在一起的女歌手琼·卡特（莉丝·威瑟斯彭 Reese Witherspoon 饰），后者给予他援手，帮助他戒毒，却也一次次拒绝了他的求爱。戒毒成功的卡什得以重启事业，和卡特的爱情也在两人的舞台上终成正果。
导演：
/约阿希姆·提尔
主演：
剧情：
艾瑞克（伊斯潘·克劳曼·豪纳 Espen Klouman-Høiner 饰）和菲利普（安德斯·丹尼尔森·李 Anders Danielsen Lie 饰）是相识多年的好友，两人的友情十分牢固。成为作家是两人共同的梦想，他们为了这个梦想不断的努力着。菲利普的初稿一经寄出就在文化圈引起了轩然大波，转瞬间他成为了圈内炙手可热的红人，而艾瑞克的初稿却石沉大海无人问津。 事业有成的菲利普在爱情上也一帆风顺，他和女友凯丽（维克多莉娅·温格 Viktoria Winge 饰）相约前往巴黎度假。没过多久，人生的空虚便打倒了菲利普的意志，在如此轻易获得的成功面前，菲利普患上了抑郁症入院治疗。在治疗期间，艾瑞克一直不离不弃的陪伴在好友的身边，在照看和鼓励好友的同时，他亦没有忘记自己的梦想。
导演：
/Jacqueline Audry
主演：
剧情：
大概是法国第一部描写女同志的故事片吧。 Olivia (also known as Pit of Loneliness) is a 1951 French film directed by Jacqueline Audry. It is based on the 1950 semi-autobiographical novel by Dorothy Bussy. It has been called a "landmark of lesbian representation". Olivia arrives at a finishing school and falls in love with headmistress Mlle. Julie. Mlle. Julie feels the same, but tries to suppress her desire. For her part as Mlle. Julie, Edwige Feuillère was nominated for a BAFTA award for Best Foreign Actress in 1952. French director Audry made 18 feature films from 1944 to 1972. Her earliest films are prime examples of the French 'tradition of quality.' She favored plots adapted from French literature. Audry is most distinguished from her peers in that her films were primarily focused upon female leads, whereas traditional French cinema is centered around the lives of men. Her most notorious film was 1951's Olivia, which dealt with lesbian relationships.
