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　　杰克（柯林·法瑞尔 Colin Farrell 饰）和卡雅（朱迪·特纳-史密斯 Jodie Turner-Smith 饰）收养了名叫美香的华裔小姑娘，为了美香能够接触属于自己种族的文化，杰克购买了仿生机器人杨（贾斯汀·闵 Justin H. Min 饰）。之后，杨成了美香最好也是最信赖的朋友，同时也成为了这个家庭里不可或缺的一份子。　　随着时间的推移，米卡渐渐长大，而杨也因为零件老化等问题，机能发生了故障。杰克想要找人修好杨，但因为杨是一款“二手”的机器人，所以自然没有任何的售后保障。杰克通过特殊的手段获得了记录了杨自出厂以来全部记忆的内存条，在播放这些画面的过程中，杰克发现了杨的一些不为人知的记忆。

　　经美国《银幕》杂志证实，《天际浩劫》的第三部正在确定投资方并且已经敲定了片名。报道还证实第二部的导演连姆·O·达诺很可能继续以导演和制片人的身份开始第三部续集的制作。演员阵容有待公布，目前消息称第二部主演弗兰科·格里罗以及其中曾出演《突袭》系列的伊科·乌艾斯和雅彦·鲁伊安不太可能回归。

　　Three best friends band together to defend their valuable mining company from monstrous aliens looking to plunder and exterminate.

　　'In Vitro' is an otherworldly rumination on memory, history, place and identity. Set in Bethlehem decades after an ecological-disaster, the dying founder of a subterranean orchard is engaged in a dialogue with her young successor, who was born underground and has never seen the town she's destined to replant and repopulate. Inherited trauma, exile and collective memory are central themes.

　　Eternal life technology (transferring mind to new body) is developed by 2 companies. Resistance to the merger of the 2 companies is met with kidnapping and murder.

　　克莱尔·芙伊、詹姆斯·麦卡沃伊将主演惊悚新片[我的儿子](My Son，暂译)。该片改编自2017年法国同名影片，原版导演克里斯蒂安·卡里翁将执导这部英语版影片。麦卡沃伊将饰演一位儿子失踪了的父亲，他前往前妻(芙伊饰)居住的小镇，寻找谜团的答案。为了体现迷惑感，麦卡沃伊将不会拿到剧本，而是根据每场戏的发展即兴发挥。STXfilms拿下该片北美发行权。

　　全球突然出现了很多来自宇宙巨大的“入口”，世界一片混乱、陷入危机。这些扭曲现实的入口为何出现，它们的另一端是？

　　8个身份不同且互不相识的陌生人在同一时间醒来，发觉自己身处在一个立方体形状的房间内，没有人记得他们是怎么来到这的，也没有人知晓自己身处何方。几个人经过调查发现，立方体的上下左右四个面各有一道门，联通着另外一处相同的立方体，而不同的只是各个房间内的机关陷阱。整个建筑的结构 仿佛一个布满危机的魔方大厦，并且充斥着现代科学难解的超自然现象，8人历尽千难万险，陆续有人横遭不测，究竟谁才能从噩梦中挣脱？　　本片是小成本高口碑加拿大科幻惊悚片《立方体》（又名异次元杀阵）时隔四年后的续集，由好莱坞B级片王者狮门影业制作发行。影片延续了前代的故事架构，并进一步的引入了四维空间的概念，使得电影整体风格更加抽象和奇特。

　　◎简　　介　　1976年戛纳正式竞赛片,想象力令世人震惊.　　帕维尔.祖拉契克,捷克新浪潮电影运动中的天才导演,被誉为"捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂",做为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一,他创作了好几部在捷克东欧电影史上占有重要地位的影片.　　黑白电影“The End of August at the Hotel Ozone”出品于1967年。它是编剧Pavel Juracek和导演Jan Schmidt合作的第二部作品，这两人是可以代表上世纪60年代捷克电影新浪潮流派的两位天才。　　在当时的东欧，一些有政治报复的电影人希望通过银幕来唤醒人们对极权的认知和反抗，但囿于体制壁垒难以使用现实主义体裁，于是拍出了大量科幻、童话、象征或神秘主义电影。Juracek和Schmidt正是属于这一阵营。　　故事开始于一场几乎毁掉全人类的战争之后，山野里出现由一个老妇带领的八个年轻姑娘，她们一路跋涉，寻找食物和或许还活着的男人，希望成为“新世界之母”。　　当时东西方核储备竞争造成的末世恐慌是这部电影想当然的象征物，却不像其它多数末世电影般先给出一片荒土和废墟的影像，并将角色披上盔甲、戴上面罩，塑造得如机器人一般——在“The End of August at the Hotel Ozone”里，大地一片盎然生机，植物在疯长，到处都是动物，片中的八位姑娘个个也健康丰满、强壮矫健。她们就这样生活在饱和到几乎溢出来的自然之中，只是见不到人，祖先留给她们的是枪弹、炸药和汽油。　　影片强调她们是因懂事前就脱离了社会与文明，于是不再具备某些被公认的“人性”。片中有一些很残酷的镜头——动物保护主义者一定难以忍受——譬如像一群狼一样把一头奶牛剖开、用枪托砸碎一只一直渴望跟随她们的狗的脑袋等等。经历过文明的老妇教会她们怎样使用语言、文字、杯子和枪，但没有办法使她们成为文明人，因为她们失去了社会。　　影片后半部里他们遇到了一个孤独活在农场里的老人，从他那里见识了诸多文明的遗迹，譬如一台再也放不出的电视、一张旧报纸和一架械动留声机，她们只对留声机感兴趣——这里电影似乎在暗示：音乐与文明之间并非有必然的联系。　　最终老妇因病去世，姑娘们冷漠地准备抛下农场老人离开，并要带走那架动留声机，老人豁然明白她们不懂感恩、毫无人情，他被姑娘们枪杀了。　　电影里有太多的象征与隐喻，每个人都可以给出自己的解释。另外，其黑白影像细节锐利而构图绝妙，从远景到人物脸部特写的镜头切换干净果断、了无痕迹。无论从内涵还是美学来估判，这都是部深刻的经典之作。　　其实，上文中提到的那些极权下勇于政治干涉的电影人，他们中的一些在革命者和艺术家两种角色之间终于晃晕了脑袋。本来，他们是不得不用一些象征、意象、解构的方式来呈现其主题，结果主题却被形式颠覆了，他们的后期作品成为了干脆的试验影像，尽管依旧精妙，却已是空中楼阁。

　　这影片原是Fox拍摄的一部美剧的试播集，但FOX最终决定将其拍摄为为一部80分钟的电影在netflix上首映。作为电影可能挖了太多天坑，但一个男人通过一座神秘建筑进入无限的平行宇宙，遇到无限个的自己的故事很绝。

　　Starz剧集《古战场传奇》还在拍摄第4季，如今就正式宣布一连续订第5、6两季，毕竟收视率很好。新续订的两季各有12集，预计2019和2020年播出，依次会基于原作小说《异乡人》系列中的《血十字》和《雪尘的呼吸》。而且这两季后，小说还有两本没拍完，现在作者Diana Gabaldon还在写一本新的，所以第6季很可能也不是该剧终点。

　　弗瑞斯特（C. Thomas Howell 饰）、凯伦（Anya Benton 饰）和科尔（Darren Dalton 饰）、林德赛（Lindsey McKeon 饰）两对新婚夫妇乘船前往波多黎各的胡安度蜜月，在加勒比海上行驶途中，他们遭遇一场恐怖的暴风雨。待到风暴过后，船上的雷达、发动机全部损毁，淡水也流失殆尽，众人被困在海上不知方向。正在焦急时刻，一个小岛出现在他们面前。众人欣喜过望，连忙乘坐救生艇前往小岛，只留下心存恐惧的凯伦留守船上。　　上岸后不久，船员斯戴克即遭到翼龙的袭击身亡，接着他们便发现，这个岛上充斥着早已灭绝的恐龙。当他们想要逃离这个恐怖的小岛时，凯伦和小船全都不知去向。在这块危险丛生的土地上，他们必须想办法死里逃生……

　　为了替死去的姐妹复仇，女神重生为人；但想要打败仇敌、拯救家人，他必须学会利用自己的超能力

Amalie's dance crew advances to the global finals in France. Torn between the love of Mikael, the longing for her absent mother, and her fire for dance, Amalie must choose. Who is she to become?

　　故事取材新加坡盲聋教师特丽莎的故事，诠释现代人的爱情观。本片由三个独立成章的小节，却同是关于爱。不论是在情路上刚刚起步，还是在感情路上绊倒，又或者走到人生的终点，不管是哪一刻。恋爱的人总是希望和所爱的人在一起。可是“Be With You”不是那么容易，第一章“曾经爱”的老夫老妇，每天都看守着店铺，日出开铺日落关铺，变成了恒常的生活定律，可是今天，关铺的已剩下老翁一个。第二章“寻找爱”的平凡胖子，终于鼓起勇气示爱，但命运之神已经突然插手。最后一章“太过爱”的烈火青春，让二十来岁的少女爱得火热，但一下子爱得过火热得烫手，另一方已经松开了手。

　　CW宣布直接预订10集新剧《前哨 The Outpost》，预定夏季档首播，美国以外地方则在Syfy播出。《前哨》是CW首部夏季档一小时新剧，过去该网只曾在夏档播出半小时新剧。　　由Jason Faller及Kynan Griffin主创的《前哨》讲述数年前Blackbloods一族住的村子遭雇佣兵摧毁及屠杀，而女主Talon（Jessica Green饰）侥幸存活后到达了文明世界边缘，立于此处的堡垒里有当年的凶手。在旅程途中她发现自己拥有神秘的超自然能力，她得学会控制它，好保护自己及打败那狂热的宗教独裁者。　　其他演员包括Jake Stormoen﹑Imogen Waterhouse﹑Andrew Howard﹑Anand Desai-Barochia及Robyn Malcolm。

　　出生于美国的匈裔导演尼莫洛德的第一部剧情长片，去年戛纳电影节一种注目单元最佳影片，荣获多项国际大奖的肯定，并入围去年奥斯卡最佳外语片的角逐。　　一部怪异、有趣、几乎全在布达佩斯地铁站里拍摄的电影，描述一群地铁站验票员的生活，却又带着观众进入到地铁里不为人知的阴暗死角，发现惊悚血腥的秘密。

　　芬利·屈里曼，一个小镇上的农家女孩，渴望展翅高飞，成为一个有抱负的表演者。当好莱坞的一个摄制组来到她沉睡的小镇时，她决心在影片中扮演一个角色，并吸引了英俊的男主角杰克逊·斯通的注意。不幸的是，糟糕的试镜迫使她改变了方向。现在，伪装成牛仔“哈克”，芬利终于得到了她的大突破。但她能对所有人，包括她邪恶的继母和狡猾的继兄弟姐妹，

　　本片是同一故事第三度重拍的版本。此片将好莱坞的背景改成今日的摇滚乐坛，男主角原是着名的摇滚乐歌手，而女主角则在小型夜总会卖艺。影片中有不少热门插曲，部分片段的镜头和表演都不俗，但整体则显得有点矫揉造作，角色欠缺真正的生命感，不过娱乐性还是维持相当水准。本片曾获奥斯卡最佳电影插曲金像奖。

　　Two differences between this Austrian version and the generally available American version are immediately obvious: they differ both in their length and in the language of the intertitles. The American version is only 1,883 metres long - at 18 frames per second a difference of some 7 minutes to the Austrian version with 2,045 metres. Whereas we originally presumed only a negligible difference, resulting from the varying length of the intertitles, a direct comparison has nevertheless shown that the Austrian version differs from the American version both in the montage and in the duration of individual scenes. Yet how could it happen that the later regional distribution of a canonical US silent film was longer than the "original version"?　　The prevalent American version of Blind Husbands does not correspond to the version shown at the premiere of 1919. This little-known fact was already published by Richard Koszarski in 1983. The film was re-released by Universal Pictures in 1924, in a version that was 1,365 feet (416 metres) shorter. At 18 frames per second, this amounts to a time difference of 20 minutes! "Titles were altered, snippets of action removed and at least one major scene taken out entirely, where von Steuben and Margaret visit a small local chapel." (Koszarski)　　From the present state of research we can assume that all the known American copies of the film derive from this shortened re-release version, a copy of which Universal donated to the Museum of Modern Art in 1941. According to Koszarski the original negative of the film was destroyed sometime between 1956 and 1961 and has therefore been irretrievably lost. This information casts an interesting light on the Austrian version, which can be dated to the period between the summer of 1921 and the winter of 1922. Furthermore, the copy is some 200 metres longer than the US version of 1924. If one follows the details given by Richard Koszarski and Arthur Lennig, this means that, as far as both its date and its length are concerned, the Austrian version lies almost exactly in the middle between the (lost) version shown at the premiere and the re-released one.A large part of the additional length of the film can be traced to cuts that were made to the 1924 version in almost every shot. Koszarski describes how the beginning and the end of scenes were trimmed, in order to "speed up" the film. However, more exciting was the discovery that the Austrian version contains shots that are missing in the American one - shots/countershots, intertitles - and furthermore shows differences in its montage (i.e. the placing of the individual shots within a sequence). All this indicates that Die Rache der Berge constitutes the oldest and most completely preserved material of the film.

　　Released in France as La Kermesse Heroique, Carnival in Flanders is set during the long-ago war between the Dutch and Spanish. A tiny village in Flanders is invaded by Spanish troops. The townsfolk have heard of Spanish cruelties in other towns, and decide to deflect the vanquishers by playing dead. This isn't terribly effective (you have to take a breath once in a while), so the wife of the burgomaster tries to soften up the invaders with a lavish carnival. So successful is this venture that the Spaniards allow the village to escape being decimated, or even taxed. An award-winner many times over, Carnival in Flanders was banned in Germany; evidently, Goebbels caught on that director Jacques Feyder and scenarists Bernard Zimmer and Charles Spaak were drawing deliberate parallels between the Spanish and the then-burgeoning Nazis.

　　布兰顿（希拉里•斯万克 Hilary Swank 饰）来到法奥斯城，成为了当地的大众情人，很受女性欢迎。然而他却有着不为人知的隐秘——俊男本是女儿身。“他”的真名叫蒂娜，一直对自己是个女性缺失认同。他喜欢成为男性，并决定来到这个陌生的城市开始新角色和新生活。　　布兰顿和当地女孩拉娜（科洛•塞维尼 Chloë Sevigny 饰）恋爱了，还和拉娜的前男友成为好友——尽管他们粗野、酗酒，行为暴戾，但被接纳的布兰顿却得到了认同感。生活朝着布兰顿想要的方向发展，一次交通违章却暴露了所有的秘密。布兰顿被识破女儿身，尽管拉娜原谅了她，悲剧却发生了。拉娜的前男友对布兰顿怒不可遏，将她摧毁在一场残忍的暴力事件中。

　　在Ragnar Lothbrok死后，本季故事将围绕Bjorn、无骨人Ivar、Harald Finehair国王、Lagertha和Ubbe五方的权力之争展开。当本季开始时，无骨人Ivar宣布自己是「维京雄狮」的领袖并控制了约克城，而Lagertha则以女王的身份统治着卡特加特海峡。Ragnar的儿子们以各自的方式策划为父亲报仇雪恨，但是Ivar在激烈的争执中谋杀了兄弟Sigurd，引发一系列血腥的内战——很显然其他兄弟并不相信Ivar的解释。Bjorn追随命运来到地中海，还抵达了突尼斯（沙哈拉沙漠的边缘）。Rollo从地中海回到家乡，他已完全改变，但他和家人朋友的关系还是那样紧张。Floki失去了妻子Helga，于是乘船在海上随波逐流，听凭上帝指引他的去向。

　　阿尔方斯妮（葛丽泰·嘉宝 Greta Garbo 饰）本是一位出生在偏僻小村庄里的穷苦姑娘，被贪婪的父亲卖给了商人，之后一路辗转颠沛流离来到了繁华的大都市巴黎。凭借着迷人的美貌和过人的智慧，阿尔方斯妮一举成为了巴黎上流社交圈内的交际花，整日生活在荼蘼的灯红酒绿之中，人们送给了她“茶花女”的美誉。纸醉金迷的生活迅速的消耗了阿尔方斯妮的健康，使她患上了肺病，善良的公爵因为阿尔方斯妮酷似她不久之前去世的女儿，而对她伸出了援手。　　一次偶然中，阿尔方斯妮邂逅了作家小仲马（罗伯特·泰勒 Robert Taylor 饰），情不自禁的坠入了情网。然而，两人的经历和身份悬殊实在巨大，这段感情将注定不会有一个圆满的结局。

　　凯瑟琳（奥利维娅·德哈维兰 Olivia de Havilland 饰）是一个非常平凡的女孩，和大部分的同龄姑娘一样，她有些害羞，有些内向，同时内心里又怀揣着对浪漫和爱情的美好幻想。一次偶然中，凯瑟琳意外地获得了一大笔钱，摇身一变成为了小富婆，她的一夜暴富瞬间吸引了一波男人来到她的身边，像苍蝇一样地围着她打转。 莫里斯（蒙哥马利·克利夫特 Montgomery Clift 饰）就是其中的一个，他有着英俊帅气的外表和风趣优雅的谈吐，十分具有欺骗性，凯瑟琳差一点点就掉进了他亲手编织的陷阱里。好在最终聪慧的凯瑟琳识破了莫里斯的阴谋，保住了自己的财产，也保住了自己的纯洁。

　　年轻的画家雅克从乡间搭车前往巴黎。在到达巴黎的那个夜晚，他偶遇了正想投河自杀的玛尔特。雅克救下了她，并陪她回家，他们相约转天晚上再见面。第二个夜晚，雅克和玛尔特交换了彼此的人生故事，在玛尔特的请求下，雅克成了玛尔特和她情人间的信使。然而，那位绝情的情人并没回信，这让玛尔特非常失落。在接下来的两个夜晚，雅克对玛尔特的衷情终于得到回应，玛尔特也向雅克倾诉了爱意。第四个夜晚，正当两人挽手同行时，他们偶遇了玛尔特原来的情人…… 本片改编自费奥多尔·陀思妥耶夫斯基的短篇小说《白夜》。

一个秘密的幻想博客可能会危及拉拉斯的美好未来，一个有才华的学生，当博客被透露给她的整个学校。

　　盛夏。一个古老的庄园。14岁的米佳在这里的夏令营度过了告别童年的100天。集合号、升旗仪式、懵懂的初恋、幻灯片上蒙娜丽莎的微笑、到邻近的集体农庄参加劳动、把莱蒙托夫的《假面舞会》搬上夏令营的舞台，这些便是米佳在“森林岛屿”夏令营中的主要生活。在感受大自然的美好和文学丰盈滋养的同时，米佳也经历着单相思的沮丧和对童年即将过去的怅惘。影片按11个标题划分出段落，每个段落衔接自然。影片内在的韵律节奏推进着情节的发展。　　导演谢·索洛维约夫天才地将绘画、文学和音乐贯穿在本片中。用美和智慧拯救心灵似乎是他一贯表达的主题。本片也不例外。少年纯净天真的气质、内心尖锐的疼痛、自我意识的雏形都得到了完好的呈现。在镜头描绘大自然、光与影的细微图层的同时，索洛维约夫捕捉着人物转瞬即逝的情绪变化，就是在这样一个孤立的岛屿和人生必经的一段旅程上，主人公内心的力量慢慢积蓄。　　无论是《童年过后一百天》，还是之后的《白夜的旋律》、《阿萨》、《黑玫瑰——悲伤的象征，红玫瑰——爱情的象征》、《星空下的房子》等，几乎所有索洛维约夫的影片都涌动着喷薄而发的激情，充满着无尽的魅力。　　本片获1975年柏林电影节银熊奖，1977年苏联国家奖金。

　　1964年，法国驻华大使馆会计高仁尼（杰瑞米·艾恩斯）在观看歌剧时，被舞台上的蝴蝶夫人迷住了。戏毕，他主动向蝴蝶夫人的扮演者、京剧演员宋丽玲示好。一次次的接触，使两颗孤独的心相爱了。然而好景不长，文化大革命爆发，宋丽玲音信全无。1968年，宋丽玲来到法国，与高仁尼重聚。多年后，当高仁尼因间谍身份被指控时，站在证人席上的，是西装革履的宋丽玲。指男为女的高仁尼成为了全法国的笑柄。这两个男人将如何面对对方，如何面对他们的爱情？

　　40岁的神经外科医生玛尔塔坠入了爱河。她抛下自己在美国闪亮的职业道路，回到了布达佩斯，与所爱的男人展开新生活。玛尔塔在自由桥苦苦地等待，然而他并没有出现在约会地点。玛尔塔开始拼命地寻找他，可是当她终于找到了他，这位她生命中的挚爱却说两人此前从未见过面。