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导演：
/拉娜·沃卓斯基,莉莉·沃卓斯基
剧情：
第二集中，尼奥（基努·里维斯 Keanu Reeves 饰）没有能从内部摧毁“母体”，他的身体在真实世界的飞船上陷于昏迷，思想却被困在介于“母体”和真实世界的中间地带，这个地方由“火车人”控制。墨菲斯（劳伦斯·菲什伯恩 Laurence Fishburne 饰）和崔妮蒂（凯瑞-安·莫斯 Carrie-Anne Moss 饰）等人知道了尼奥的情况，在守护天使的带领下， 找到了“火车人”的控制者梅罗纹奇，经过一番激斗，将尼奥救了出来。 此时，电子乌贼部队对锡安发起了猛烈的攻击，人类组织所有机甲战士展开顽强的抵抗，形势危在旦夕；尼奥和崔妮蒂驾驶了一艘飞船克服重重困难，到达机器城市，尼奥终于见到了机器世界的统治者“机器大帝”，双方谈判并达成了协议：尼奥除掉不受“母体”控制的史密斯，以换取锡安的和平。 在“母体”中，尼奥和史密斯展开了关系人类生死存亡的最后决斗。
导演：
/米兰达·裘丽
剧情：
丽萨（德博拉·温格 Debra Winger 饰）和丈夫罗伯特（理查·詹金斯 Richard Jenkins 饰）都是一生行骗的骗术大师，在有了孩子奥德（埃文·蕾切尔·伍德 Evan Rachel Wood 饰）之后，夫妻两人自然也想将她培养成为和他们一样优秀的“人才”。 一晃眼26年过去了，奥德出落成为了亭亭玉立的美人，同时也在父母身上习得了各种各样天花乱坠的骗术，然而，在奥德的内心里，她明白现在的生活并不正常，这让她对平凡的亲情更加的渴望。某日，一位名叫梅兰妮（吉娜·罗德里格兹 Gina Rodriguez 饰）的同行加入了丽萨和罗伯特的家庭中，梅兰妮的出现替丽萨打开了新世界的大门，她宛如一块巨石，被投入了平静的湖面。
导演：
/劳尔·鲁伊斯
主演：
剧情：
关于故事的故事，一切要从这年青学生的怪遭遇讲起。 他刚杀了人，双手血仍未冷，第一件要做的事，却是到附近的舞场，聆听这醉酒水手的传奇一生。不记得多少年前，水手从自己的家乡启程，搭上一艘由幽灵驾驶的远航船。鬼船的诅咒是：他是唯一一个船上的生灵。鬼船在拉丁美洲各个港口漂荡，水手随船到处经历，在船上、妓院、码头间度过比神话更匪夷所思的历险。 这许多魔幻经历，满有波赫士小说的魔幻神采，而以别创一格的视觉及美术效果呈现，反映出拉乌尔 鲁兹(Raoul Ruiz)对超现实、表现主义影像的驾驭，可谓惊世骇俗。
导演：
/泽维尔·多兰
主演：
剧情：
男友因车祸意外去世，汤姆（泽维尔·多兰 Xavier Dolan 饰）驱车前往男友家人所在的偏远农场参加葬礼，才得知原来男友母亲并不知道儿子的性取向。男友哥哥弗朗西斯（皮埃尔 - 伊夫·卡迪纳尔 Pierre-Yves Cardinal 饰）恐同而暴力，他威胁汤姆不得透露与弟弟的真实关系，并野蛮的将汤姆囚禁在农场。始料未及的是汤姆渐渐喜欢上农场生活，而弗朗西斯和母亲在与汤姆的接触中也陷入一场心理游戏… 《汤姆的农场旅行》讲述一位年轻同志参加男友葬礼，发现自己与男友的关系是秘密，然后更进一步发现恋人的母亲与哥哥也有自己的秘密；由于他的意外出席，引发哥哥不惜使用暴力也要隐藏的动机。这是一部心理惊悚片，全片以层层剥丝的方式来挖掘当事人隐晦的相互关系，风格冷僻，过程令人不寒而栗。电影由年轻加拿大导演多兰自编、自导、自演、自剪，并自做服装设计，再现了他的多兰美学与“不可能之爱”。《汤姆的农场旅行》入围第70届威尼斯电影节主竞赛单元，获得国际影评人费比西奖(FIPRESCI)。
导演：
/本·萨弗迪,约书亚·萨弗迪
主演：
剧情：
公园长凳、酒吧厕所、空屋废墟，纽约街头就是哈莉的家；只要一包白粉、一个针筒、一次注射，哈莉就可以上天堂。伊利亚的出现，为她无可救药的毒虫人生带来炙热光芒，然而血淋淋的窒息爱恋、无穷尽的毒品需求，耗损着两人世界，宛若急速冲向悬崖，狠狠坠地。爱与痛同源，没有模糊地带。这毁灭性的人生，唯有毒品可以证明自己存在。改编自女主角艾瑞儿荷姆斯的真实故事，导演萨弗迪兄弟在街头遇上无家可归的她，深受其戏剧化人生吸引，于是著手打造这部充满地下色彩与毒虫文化的电影。类纪录片的写实手法，古典与迷幻电音交相冲击，残酷而写实呈现一场致命爱恋。镜头从头到尾没有一丝喘息余地，被Indiewire 誉为是迷幻经典《梦之安魂曲》以来最好的一部类似题材影片。
导演：
/阿尔弗雷德·希区柯克
剧情：
理查德是一名飞行员，退伍后，他在一家酒吧打工，认识了同事芭芭拉（安娜·玛西 Anna Massey 饰）并与之相爱。性格粗暴的理查德同老板发生口角后被开除，身无分文的的只得投奔前妻布伦达（Barbara Leigh-Hunt 饰）。布伦达经营着一家婚姻介绍所，她友善的接待了理查德并偷偷的在他口袋里塞了一些钱。没想到几天后，布伦达在介绍所中被她与理查德共同的朋友鲍伯（巴里·福斯特 Barry Foster 饰）玷污并用领带勒死，原来鲍伯就是伦敦臭名昭著的领带勒杀狂魔。 布伦达死了，理查德成了最大的嫌疑人。为了将更大的罪嫌推到理查德身上，鲍伯又趁机杀死芭芭拉，一时间理查德成为了全城通缉的对象，最终落网。负责此案的奥克斯福德（埃里克·麦克文 Alec McCowen 饰）觉得事有蹊跷，经过夫人的提点，他发现真正的罪犯已经露出了马脚。
导演：
/让-皮埃尔·梅尔维尔
剧情：
吳宇森《縱橫四海》的原型。阿倫狄龍今趟「改邪歸正」，首次飾演執法者警探高文，為了搗破毒品交易，查案至海邊一個寧靜小鎮，邂逅上美豔的嘉菲(嘉芙蓮丹露)。可惜俊男美女的故事並不是快樂的保證，因為美人兒原來是販賣頭子兼老友的情婦。兩位好友一黑一白，愛上同一個女人，面對友情和愛情，該如何抉擇？梅維爾的簡約主義在本片盡情發揮，精要的對白、短促的場景、極少量的配樂，甚至連阿倫狄龍的演出也比其他電影更為內歛。開首一場械劫案，冷冽得來逼力甚強，借風借雨，營造氣氛，場面調度之精緻，絕非一般的類型片所及。梅維爾在影片拍攝期間已經抱恙，本片也成為導演的最終回。
导演：
/英格玛·伯格曼
主演：
剧情：
转载自：movie.newyouth.beida-online.com 精彩瞬间： 彼特的梦中，纯白色的背景中除了一对赤裸的男女别无一物，耀眼的高光隐匿了一切杂质，营造了一个完美纯洁的精神世界，在这里彼特一切的焦虑、激情都无所遁形，社会身份的傀儡终于现出背后的生命本原。 剧情介绍： 年轻的彼特到一家妓女表演所看中了一个妓女克拉夫特，当妓女们的表演结束后，他留了下来和克拉夫特单独在表演所里，保安临走时，锁上了大门。克拉夫特在帮彼特脱衣服时，彼特凶性大发，掐死了克拉夫特。 心理学教授杰格森和审判官的对话：杰格森回忆当时的情形说，清晨的5点30分，他接到了彼特的电话，他赶到彼特说的地方，看到彼特坐在床边凳子上，床上躺着一个死去的女孩。彼特在杰格森眼里，是一个富有、温和、聪明的人，他对彼特的家庭很了解，说彼特的母亲是一个演员，父亲很早过世，他和彼特也是20年的朋友了。 命案前14天：彼特在杰格森的办公室找到他，并说出了自己内心的迷惑。彼特告诉杰格森，他对杀人深深的着迷，时常幻想在公寓的住所里，用剃刀杀死自己的妻子卡塔里娜。杰格森听了彼特的话后，把在杀死人后的那种可怕景象说给了彼特听，并让他要放松自己的情绪。彼特离开后，杰格森打电话叫来了卡塔里娜，但当杰格森打电话时，彼特并没有离开，他在门外听到了杰格森的电话。 卡塔里娜赶到杰格森的办公室，两人亲密但又不无矜持的拥在一起，原来卡塔里娜的情人就是杰格森。卡塔里娜在杰格森这里，说出了她对彼特深切的爱意和对彼特行为的不理解，还自责的认为这跟他们多年没有孩子有关。彼特站在阴暗处，看到、听到了他们的对话和动作。杰格森听了卡塔里娜的话，警告她要小心彼特。 命案后一星期，审问彼特母亲和彼特的对话：彼特在母亲眼中，从小就是一个聪明听话的孩子，直到他遇到卡塔里娜，疯狂迷恋上她时，一切才有所不同。 命案前5天，彼特和卡塔里娜度过了一个不眠之夜：彼特在临晨3点还不能入睡，于是他起来喝酒，同样睡不着的卡塔里娜也起来，陪着彼特一边喝酒，一边说着朋友间的趣事。另一个夜晚，彼特通宵呆在办公室里，对着他的秘书分析工作上的事情。 命案前4天，卡塔里娜准备她的时装展：彼特在卡塔里娜的工作场所找到她，邀她一起去母亲那里午餐。卡塔里娜找了一个借口到酒吧喝酒，彼特独自离去。卡塔里娜酒后找到一起工作了12年的朋友蒂姆家里，两人一起聊天。蒂姆是个同性恋者，他对卡塔里娜说出了他的种种苦恼和不愿意面对已经老去的事实。 命案后3天，蒂姆和审讯官的对话：蒂姆在审讯官的诱导下，说出了自己是一个同性恋，还说他嫉妒彼特和卡塔里娜的婚姻，他一直暗恋着彼特，并说像他那样的人天生有一种暴力倾向。 彼特写给杰格森一封没有寄出去的信：彼特在信中向杰格森描述了，他在梦中跟一个陌生女人亲热的经过。后来又在恍惚中跟妻子作爱时，有一种想要杀死她的冲动，当他和妻子融入一种精神状态时，妻子突然死去。彼特从梦中惊醒后，发现妻子就躺在一边。 命案前4天，彼特想要自杀：一个朋友急忙的赶到彼特家里，把正在阳台上想要自杀的彼特劝回了屋中。卡塔里娜随后躺在彼特脚边，愉快的说着她跟彼特之间的性事。 命案3个星期后，卡塔里娜去见彼特的母亲：彼特的母亲一见到卡塔里娜就唠叨的讲述彼特的事情。在两个女人的话语中，她们都很焦虑、孤独，对对方都有成见，但都又深爱彼特，她们也想要离开这个让人窒息的世界。 命案前50分钟：彼特在妓女表演所里看中妓女克拉夫特，并留了下来。当表演所里只剩他们两人时，彼特一度焦急的也想要离开，但房门已经被保安锁住。就在半裸的克拉夫特为彼特脱掉他的大衣时，彼特再也控制不了自己想要杀人的冲动，他掐死了克拉夫特，随后还奸了克拉夫特的尸体。 杰格森的录音：彼特从小由母亲一人抚养成人，成年后，彼特在他的生活中扮演一个受过教育的角色，一种高度的责任感、自律以及对社会群体的认知，让他没有意识到他是同性恋，而他的母亲也没有发现。一种无以名状的恐惧，以另一种模式出现在她脑海，而当彼特遇到妓女克拉夫特后，克拉夫特成为了这种模式的导火绳，引发了彼特心中的暴戾。 在医院的一个房间里：卡塔里娜在门上的一个小窗口看着屋里的彼特，护士一边告诉她说，彼特在医院里，对人总是彬彬有礼，整洁温和，晚上抱着一只玩具熊入睡，护士认为这跟彼特童年的记忆有关。 简评： 按伯格曼自己的说法，影片“在讲两个被命运结合的人，既分不开，在一起又很痛苦，徒然是彼此的桎梏”。当然，这只是这部影片的其中一个部分，或者一个主题，而影片内涵的丰富性，却远远不是这样一两句话就可以涵盖的。影片中更主要的一个主题，显然就是影片片名所透露出来的一个信息：傀儡生命。虽然杰格森和卡塔里娜是情人，但他对彼特的分析，大部分却是十分准确精辟的。彼特身上近乎变态的“高度的责任感、自律以及对社会群体的认知”，恐怕就是彼特最终悲剧的根源。 这部影片不是伯格曼最出色的影片，过强的戏剧处理手法和心理分析的运用使影片陷入一种电影作者和影片人物之间的含混关系，这大约也就是我们在伯格曼各种自传中所读到的“焦虑”心理吧。杰格森对彼得的分析确然有其道理，但又由于他和彼得妻子卡塔里娜之间的情人关系，又影响了观众对他的观点的认同，而影片中透露出导演与影片人物之间模糊暧昧的对比和代入关系，又使影片披上第三层神秘的外衣。对于这样一部已经超越了编导自我控制的范围而进入一种“自在”的层次的影片，对它的感觉、理解可以仁者见仁，而至于要对它分析、读解、解剖，那则既是十分有趣有益的，但恐怕也是徒劳的。
导演：
/卡尔·西奥多·德莱叶
主演：
剧情：
The history of Danish country church architecture is told by showing scenes of how the church was used by the congregation, beginning with the celebration of mass in a small and simple wooden church 800 years ago, and ending with the congregation singing in a village church of to-day. The development and the growth of the pattern of church architecture is shown. Dreyer in this film shows a series of churches from different periods with churchgoers in period clothing. Each period is separated by a shot of a church bell double-exposed on the sky. Although the film has a vibrant and instructive way of communicating the different epochs and styles to students, it does not exhibit the artistic quality that usually distinguishes a Dreyer film, except perhaps in some of the costumes, which were originally made for Day of Wrath. The board of Dansk Kulturfilm in autumn 1945 decided that their planned church film would exclusively be about village churches. Dreyer would rework the script that was written by editor and folk high-school principal Bernhard Jensen, aided by a committee of experts consisting of architect H. Lønborg-Jensen and Victor Hermansen, curator at the National Museum of Denmark. Dreyer had a first draft ready in mid-March, entitled Kirken er et gammelt Hus ("The Church Is an Old House"), which was distributed to the members of the committee for their comments. In the last half of July, Dreyer and Victor Hermansen travelled the country to look at suitable churches. They researched the details and at Dreyer’s request a number of technical changes were made to the churches, including the removal of porcelain holders for electrical wiring in Tveje Merløse Church. On 4 July, Dreyer went in advance to Ringkøbing. Shooting was set to start a few days later with the arrival of the director of photography, Preben Frank, who had fallen off a ladder and broken his leg, Fortunately, he was ready to cautiously start working again within a few days, with his leg in a cast. Otherwise, the production went without a glitch. Everywhere, Dreyer said, they were well received at the vicarages and they had no problem getting enough extras. On 1 august, they returned to Copenhagen with almost all their footage in the can. They only needed to film the church in Skelby, where the weather had been against them, plus a Swedish wooden church in Hedared. The economy was distressed so soon after the war, especially when it came to foreign currency, but there were no real wooden churches left in Denmark and building an interior set in the studio would be too expensive. The finished film was shown for the first time on 24 September 1947 to a small, closed circle, which included the Minister for Ecclesiastical Affairs. In December 1947, as was Dansk Kulturfilm’s standard practice, the film was presented to the press, politicians and others on a programme with four other short films.
